书与画异性而同品

经常看到把书法和诗歌、音乐等艺术种类作比较，然而，笔者认为有另一种比较研究是不能忽略的，而且从历史传统看，书法和绘画的关系更微妙。

文字和绘画，由于其用途不同，因而有相当大的性质上的区别。不言而喻，绘画是状物的，是外物视觉形象的能动表现，而书法本身则不是状物的。文字是记录语言的符号系统，是用概念、意象来反映客观世界的。文字本身的形状本质上不是外物的简单再现。

一般说来，书法由用笔和结体两个主要部分组成。结体是构成文字符号的形状，不是外物的模仿；用笔则是构成这种形状的不同类型的线条的运用。书法艺术在技术上的特点，就在于线条遵循既定的字形结体的韵律和趋向，所以《虞世南笔髓论》说：“故兵无常阵，字无常体矣。谓如水火，势多不定，故云字无常定也。”

而我们知道，作为绘画艺术来说，就不仅有线条，它更多的是以点、线、面、色彩等各种手段来能动地再现外物的视觉形状。绘画是造型艺术，它可以表现人物、山水、工厂、农村等图景，通过这些，表达画家的思想感情，反映现实社会生活。书法虽然也是视觉的，但不是造型的，它是以点、横、撇、捺等变化来表现书家的思想感情，因而它更接近音乐、舞蹈，而与绘画有一定区别。就艺术创作的要求来说，书法与其说接近绘画的规律，不如说更接近音乐的规律。

我国古代历来有“书画同源”的说法。从起源来说，文字和绘画之间有一定的历史渊源。这种说法的另一层含义，是从艺术种类比较上说的。唐代张彦远、宋代米芾、元代赵子昂都有这样的看法，而且他们大部分是书家兼画家，都有切身的创作体会，直到清代的刘熙载明确地把书和画同加品评，认为“书与画异形而同品”。

笔者认为，要理解这种看法的历史根源，必须首先理解中国传统绘画艺术（国画）的特点。

中国画是力求在状物的基础上达到表情的效果，它不完全重外物形状模仿的准确性，往往强调画家感情的表达，因而，中国画相当重视线条的运用。比起油画来，中国画对线条的运用要重视得多，所以在技巧上中国画家和书家一样，将运笔提到重要的位置。这样，长期以来，书画成了一个统一体，中国绘画是离不开书法的，书法的技巧，似乎成为绘画的一个组成部分。不仅画上要题款，而且是画法本身所不可缺少的；而一般书家，即使不兼为画家，也可以画几笔竹子和兰草，因为这些都是突出运笔的。

在封建社会，歌、舞的地位比较低，自从“文人画”出现以后，人们更愿意把书画并列，不再把书与歌、舞对比起来谈。其实，“琴棋书画”，书应是更加接近“琴”，而画在传统中却力趋于“书”。