书法教学的四大美育功能

鲁迅说过：“我国的书法艺术是民族的明珠瑰宝，它不是诗却有诗的韵味，它不是画却有画的美感，它不是舞却有舞的节奏，它不是歌却有歌的旋律。”学习欣赏书法能使人体会到字体结构美、线条美、章法美、意境美，从中受到美的熏陶。由此，作者提出书法教学有四大美育功能：审美感知力，审美想象力，陶冶情操，提高创造力。请看——

美育教育是运用艺术美、自然美、社会生活美使人们获得正确的审美观念和感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育，它在提高人的素质方面有着其他学科不可替代的作用。书法是一种带有民族特色的艺术形式，书法教学有独特的美育教育作用。因此，书法教学，就是培养学生感受美、探求美、领悟美和表现美的过程，书法艺术在审美教育中占有重要的位置。我在使用语文版书法教材过程中，理解到书法在美育方面的四个重要功能。
培养学生的审美感知力
书法首先是一种空间艺术。书法艺术的空间形式主要表现在线条、结构、章法等方面。其中线条是书法艺术形成的首要因素。书法线条的形式美表现在粗细、大小、浓淡、滑涩、迟速、刚柔等方面。如甲骨文、金文和石鼓文的率劲浑健，小篆的圆润整饬，隶书的一波三磔，楷书的棱角分明，行书的流畅洒脱。这些都源于书家在创作过程中对毛笔的性能和线条的感知力。在结构上，书法字体结构使汉字具有姿态美。因此讲究奇正、疏密、宽窄符合比例，从而把对世界的辩证认识贯通于“书道”的运行中。
另外，书法创新讲究整体布局的章法，如纵排横列、连贯与错落、虚与实、黑与白、题款与称谓等，无不体现着书家的审美感知力。因此，通过书法创作和欣赏训练可以能培养人对空间形式的审美感知力。
培养学生审美想象力
书法是汉字书写的艺术，汉字是以形象符号为本源的符号，它有如绘画，来源于概括性极大的模拟写实。书法正是以汉字象形为基础，进一步推进了汉字表意上的观物取象的特点。
书法家在汉字的艺术化过程中，为了求得书法的神情妙状，极力调动他的联想力，从外部世界大胆地摄取物象，千姿百态。如蔡邕《笔论》所言：“为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若倒若起，若愁若喜，若虫依木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月，纵横有可象者，方得谓之书。”所以在用笔上，书家讲究如折钗骨、如屋漏痕、如锥画沙，横画“如千里陈云”，点画“如高峰坠石”，于是在欣赏领域也有了“矫若游龙，飘若惊鸿”之类的评语。凡此种种，无一不是想象力幻化所致。作为一种艺术形式，书法对审美想象力的潜在培养优势于此可见一斑。
陶冶学生情操
刘熙载《艺概·书概》云：“写字者，写志也。”可见书法不仅是传达一般的信息，更是一种表现生命情感的载体。韩愈《送高闲上人序》云：“往时张旭善草书，不治他技。喜怒窘穷、忧悲、愉快、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。观之物，见山水崖谷、鸟兽虫鱼、草木之花实、日月列星、风与水火、雷霆霹雳、歌舞战斗、天地万物之变，可喜可愕，一寄于书。”这段话生动地说明了书法审美的情感性特征。
不仅如此，不同的思想情感往往表现为不同的书体。儒家的入世往往与规范、工稳、严密的书体具有同构关系，老庄的无为、自然则在王羲之《兰亭集序》的超逸书态中得到了表现，佛家出世思想在黄庭坚奇崛诡谲的书体中亦能得以表现。另外，不同的书家在各种独特的心境、情感的支配下，结体也表现出不同特征，“喜则气和而字舒，怒则气粗而字险，哀则气郁而字敛，乐则气平而字丽。情重轻，则字之敛舒险丽，则有浅有深，变化无穷，气之轻和肃壮，奇丽古淡，互有出入”。（祝枝山《离钩书诀》）总之，以笔写情是中国书法艺术的本质特征，表明了书法是以人为核心的艺术，而创作和欣赏书法的过程，正是对人的本质力量审美感知的过程。在这一过程中，欣赏者将主观感情移入欣赏对象并由此触发联想，甚至可以达到忘我之境，主体从中体验到精神的自由和情感的愉悦。
促进创造力的发展
书法是个性的艺术。书法作品不仅表现书家的个性，而且又是在不断完善个性的过程中产生出来的。书家的个性气质流露在书法作品的风格上，同是楷书，颜、柳、欧、赵，各家书体中的气质倾向迥然不同。颜体的浑重雄博，柳体的清峻挺健，欧体的清朗谨严，赵体的柔媚端妍。不仅如此，书法还是书家的动作技能和心智技能的综合表现，依靠技能方显示出来书家的审美本质力量。没有审美技能的书法家只能是“写字匠”。
书家唯有将圆熟精纯的书艺技能落实于创作中，才能使其本质力量得以充分展现，这就需要在实践中以知识修养为辅助，以灵性为魂魄，眼、手、心高度综合，全神贯注地挥洒审美创造力。书法教学固然要以写字训练开始，但最终目的却是通过这门艺术实践以提高学生的审美创造力。
以上四个方面说明，书法艺术有着丰富的审美属性，书法教学应从单纯的“写字课”中摆脱出来，将自身提高到艺术教育的重要地位，以书法进行美育培养，提高学生的艺术修养和审美能力，从而为全面培养学生的人文素质服务。
（作者系四川自贡汇东实验小学书法教师）