执握毛笔的正确方法是拨镫法： 首先，以拇指、食指、中指的指尖，拈住笔杆拿起。这样，拇指以第一指节的指腹按压着笔杆，食指、中指分别以第一指节的指腹钩住了笔杆。 然后，无名指和小指以指背去抵靠笔杆，笔杆实际上被拘押在中指和无名指之间。无名指第一指节的指背直接抵住了笔杆；小指对无名指的动作起帮衬作用。 在执笔上还存在握管高低的问题。执笔低，则行笔的感觉更为沉着安稳，太低了就会很拘谨；执笔高，则容易洒落灵动，太高就容易笔画浮飘。 书写的姿势分坐式和立式两种。无论哪种姿势，身体都应该呈一种端正、自然的状态

底部有撇和捺的字 这一讲我们着重分析底部有撇和捺的字的书写组合要领。 凡是底部有撇和捺的字，都会写成三角形，因为它们底部的撇和捺可以大胆地进行左扩和右张的书写。这类字会形成类似于正三角形的字形。例如图1《陈翔四力法书法速成宝典》硬笔书法中的友、火、史、受、麦、变、美、蹩等字，图2王羲之《圣教序》毛笔书法中的人、大、太、火、夫、失、交、及、更、故、波等字。 大家今后只要把底部有撇和捺的汉字间架结构书写组合要领和字形规律弄明白，再搭配楷、行、隶、草等不同书体风格的书写笔法，快速写好汉字书法就会容易很

至迟到魏晋时期，书法已被视为艺术。但是，当时作为艺术品的书法著作和作为艺术家的书法家还是不多的。而且，必须指出的是，不是书法家的每件书写材料都能被视为书法作品。 然而，我们也发现，历史上有很多书法家的日常书写材料也被当做书法作品，甚至被视为杰作。这又是为什么呢？ 为便于讨论，我们引入书迹一词。此处，书迹是指书法被视为艺术前的字迹和书法作品以外的日常书写字迹。也就是说，大量的实用书写，只能是非艺术的书迹。这些书迹可以作为书法史研究的参照物，但是，若把书写文字的每件材料都视为书法作品，甚至奉为圭臬，

临摹是学习书法的必由之路，临摹教学应把楷书放在首位。正楷是书法的基础，而且至今仍为通行书体，有很强的实用性，特别是对少年儿童来说，临摹楷书有利于语文课的学习和铅笔、钢笔、粉笔字书写水平的提高。因此，要把楷书放在习字首位，并列为必修课。 楷书临摹训练中，一个重要措施是利用墨迹影印资料，如传为褚遂良所书的《倪宽赞》《大字阴符经》，颜真卿的《自书告身》墨迹，对我们掌握运笔方法极有帮助。因为运笔中许多细微部分，如发笔时微微露出的锋芒、涩感，收笔时偶尔露出的牵丝，以及墨色的变化等是石刻无法表现的。影印本为

选帖是练习书法的第一关。该学哪类、哪本碑帖为好呢？我认为，应从临习者的审美爱好、个性要求出发，选了最喜欢、最中意的碑帖，学起来才有兴趣。我选择的是魏碑《张玄墓志》，从字形、结构、笔法、章法等方面都觉得美感特强，十分中意。例如：星蒲字，方劲古拙，朴茂开张；徒草字，夸张奇险，生气盎然；耶遥字，楷中有行，活泼可爱。选帖既定，则必须咬定青山不放松，不能三天两头换新帖。 读帖是关键。既然感到所选碑帖美，那就必须把她的美感细细地解读出来，要先观其形，再体会其质（规律），然后领悟其精神内涵。每个字都要一笔一画

书法看似容易，其实在没有掌握要领之前，只能算做写字，不能冠以书法，写字和书法是两个不同的概念。写字是生活中的必然，书法是写字的提升。中国书协刘文华老师说，书法是艺术，书法也是严肃的、科学的，笔者对此深有体会。 练习书法不能任笔为体，聚墨成形，而要严肃认真，一丝不苟，学成规矩。卫夫人说夫三端之妙，莫先乎用笔，强调运笔要领，如何用笔是有科学性的。孙过庭《书谱》说：翰不虚动，下必有由。字有来由，下笔之前要认真思考，意在笔先。孙过庭认为，必须熟练掌握执、使、转、用，运笔迟留和快捷会产生不同的效果，能速而

提到书法，似乎大家都明白，会不由自主地说：哦，书法，就是写毛笔字吧！可以说，这样的认识已触及书法的核心。 书法，其实很简单，并不高深，也不神秘。就如前所说，它不外乎用毛笔写汉字，只是，自它被看成艺术以来，有了和普通书写稍有不同的某些规范而已。那么，书法是什么时候被看成艺术的呢？ 谈到书法成为艺术的时间问题，有一个人必须介绍，那就是汉末的师宜官。有记载称，师宜官到酒肆喝酒，常不带酒钱。饮罢，取笔作题壁书法，向观其书法者收费，足酒钱后，拭去，付钱而去。 这个故事很有意思。以现代的角度来看，师宜官应该

经常看到把书法和诗歌、音乐等艺术种类作比较，然而，笔者认为有另一种比较研究是不能忽略的，而且从历史传统看，书法和绘画的关系更微妙。 文字和绘画，由于其用途不同，因而有相当大的性质上的区别。不言而喻，绘画是状物的，是外物视觉形象的能动表现，而书法本身则不是状物的。文字是记录语言的符号系统，是用概念、意象来反映客观世界的。文字本身的形状本质上不是外物的简单再现。 一般说来，书法由用笔和结体两个主要部分组成。结体是构成文字符号的形状，不是外物的模仿；用笔则是构成这种形状的不同类型的线条的运用。书法艺术